Kim Teoh老师的大名，早在刚踏进旅游行业的时候就听闻他在摄影圈的汗马功劳。之前从事旅游杂志职业的时候，曾经接触老师几期的作品排版；到了邦咯岛当海岛志工，也是一手一脚把老师的邦咯岛岛民作品挂上每家店铺。这次，来到的影像思路 Mental Synthesis，是正式第一次参与老师的集展。
听起来就是一位忠实粉丝的自荐？但这四个字也太抬举了我，我对老师的了解不多。只是在这自以为是的缘分下，更长于关注他的动态和作品。肤浅如我，因为每一张绚丽的照片吸引了我的眼球，便把老师一系列的书籍带回家。
4月份活动，推荐给喜欢旅游摄影的朋友们一场视觉感官的活动。这场由Kim Teoh老师和他其八位学生合力举办的摄影集展，聚集了各领域的摄影达人，由镜头捕抓思维一驶即过的影像，从中扩展思路无极限的视野。
展馆 | 东方人文艺术馆(Oriental Art &Cultural Association)
日期 | 22.04.2016-12.05.2016
时间 | 11am-7pm (星期一休馆)
门票 | 入场免费
影像思路 Mental Synthesis / 开幕活动
走进东方人文艺术馆的二楼，就进入了展区的开端。那是想象中摄影作品的格局，高贵而大方。房内的空间感让每一张作品都有独立展现的机会，没有喧宾夺主，也没有甘当绿叶。灰暗中灯光凝聚在每张照片的上方，让影像熠熠生辉，相框里的情景蓦然显示在眼前。
为期21天的摄影展，无论你有多么的繁忙，但凡想要亲眼见识大马数一数二摄影团队的作品，你务必亲自前往鉴赏。如此，我就不再多此一举告诉大家可以在展览中亲自看见的事物。作为提前小小的分享，以下是我对于每一位摄影师中作品中最喜欢的一幅。（照片已招剪接，完整版请前往展厅。）
摄影师及作品：
那是人们唯恐不及的东西-青苔，却在谢琼山老师的的镜头下发挥出鲜为人知的美丽。《青苔与人生》这系列作品摄于日本，原意改变人们对青苔固有的观点，让生命里每一个渺小的事物都能展现出其意义。图上这张自然艺术和人为建筑合二为一的摄像，撇除了花草树木的形态，以微妙的青苔装饰铺成奇景，沦为我最喜欢的摄像图。
奋斗和努力之余，难免会迷失在如堕云雾的生活里。黄珍寰老师的拍摄系列《初。心》，捕抓了初生的微小生命，在众生芸芸的形态中，回归生命的本质。而我喜欢的这张照片，潜意识下便是我目前生活上面对的状态吧。合抱之木，生于毫末。照片也是一种激励人心的鼓励呢。
和庄晓谦老师在邦咯岛有一面之缘，知晓他是位饮食摄影和作者，在众多杂志和书籍上不难找到他的作品。缘由工作上常与食物打交道，便也很现实地见识了人们善待食物之余的另一面。毕竟，仔细想一想，我们何尝不是在生活里浪费了察觉不到的食物。老师以设定的摆设，把食物和餐具玩弄于灯光和格局之下，展现食物的另一种生态。
站在黄锦杰老师摄像前，有一种被图像吸纳进去的错觉。《小千世界》的每一张摄像，都由八种不同角度的独特镜头，后制成为一张全视野的艺术图像。慢慢站着欣赏，不要放过扭曲图形里的细节，那徐徐道来的故事，好像和我叙说那个情景的一切。这让我惊觉，总是站在同一个角度看待世界，是否对它如此地不公平。
想象，是人类最为复杂错乱的财富。以辽阔天空为景图的《空间》拍摄里，曾志铭老师任由眼睛在宽大的蓝图上构造不一样的猜想。每张摄像中，也有墓园雕像的衬托，营造个别风情。此图上修女托头冥想的意境，就算辽阔的蓝天也不及脑袋里思绪的狂野吧？
要我说从照片看出什么所以然，我也不明所以，可谓道行不够深吧？只能很平面地知道，李育胜老师的《石头狂想曲》，即使只是在展示一块无奇不有的石头，都能以如此梦幻而真假交替的手法，让死物节节生辉。这一副三节式的摄像，掺杂了鲜艳的蓝红色，流逝在漆黑但又闪耀的模板上。很奇妙的感觉，会很想近距离地一探辉映后的究竟。
那是沙漠场景里的图像，可听沙沙风声，孤单身影徒步走在山丘上的景色。江旭龙老师的《生命本质就是孤单》摄影，散发冒险但孤独的气味，途中的人奋而独走，只身一人，通往不知何处的前方。场景里不是山丘便是旷野，杳无人烟。那乘上山车横穿沙漠，本来便是我根里的梦想。
以水的形态展现人生的动态，是陈焕珍老师在拍摄《流动不惜》摄像的初衷。经由环境和个别因素的影响，水波自然产生了连环波动，层层相叠。知道印在板块上的是死物的照片，但一不留神，还真有律动的错觉。除了自己冥想下的感触，也可以意思到人生本该就如水那般悠游自在，而又冰魂雪魄。
最后，当然尔，便是张荣钦老师的《活着_自由》摄像。这一系列照片摄入大自然赋予的珍奇异兽，被大地之母爱着的感动。无绵的后景，眼前的羚鹿，每一张照片都在叙说冒险人的故事。
因为角度的差异，而摄影才能呈现多元化的摄像。希望你们前往展区的时候，也能发现每一张我喜爱的作品。
在此特声明图像版权归摄影师所有。
此篇感谢东方人文艺术馆的开幕邀请。
祝你旅途愉快❤
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